Trash Thérapie-Une comédie délicieusement déjantée

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C’est à un savoureux moment d’humour noir que nous convient Coralie Constantin et Nicolas Mazzocco dans Trash Thérapie. Durant 1 heure, le spectateur assiste à un huis clos durant lequel malgré une tension palpable, l’humour est au rendez-vous. Le ton est libre, cru, faisant fi du politiquement correct, et quel délice! Avec son texte décalé et finement écrit, Nicolas Mazzocco nous offre un très joli moment de théâtre. À découvrir pour encore quelques dates au Théâtre La Croisée des Chemins

L’Affaire Guédon-Un one man show d’une délicieuse irrévérence

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« Il y a dans l’humour un sérieux qui ne dit pas son nom, et j’aime beaucoup cet espace-là. » (F. Guédon)

Impertinent, acerbe, et furieusement intelligent, tels sont les qualificatifs que j’emploierai pour décrire le one man show de François Guédon. Durant 70 minutes, le public se délecte de L’Affaire Guédon. Un spectacle finement écrit mêlant savamment sarcasme, ironie avec un brin d’humour noir, certainement un des meilleurs one man show que j’ai pu voir ces dernières années. Actuellement en tournée en France, puis au Festival d’Avignon. À voir absolument. 

Un Coeur Sauvage-Premiers émois et coming-out

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Un Coeur Sauvage est une très jolie pièce qui nous parle des premiers émois, du regard de l’Autre, du rejet, de la quête d’identité, et du suicide chez les jeunes découvrant leur homosexualité. Grâce à la mise en scène sobre et délicate de Frédéric Maugey, et la finesse d’écriture de Christophe Botti, l’histoire de ce triangle amoureux émeut, nous interpelle. Superbement servie par trois jeunes comédiens très talentueux, cette pièce est à découvrir absolument en ce moment et pour quelques dates seulement au théâtre Le Funambule Montmartre

Fushigi ! – Quand l’improvisation devient poésie…

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C’est à un moment d’intense poésie que nous convie Fushigi ! Une improvisation poétique qui confère au merveilleux. Une pièce empreinte de bienveillance et de luminosité, un moment de théâtre unique, qui fait du bien. Ce spectacle d’improvisation, à la manière des films de Miyazaki (Le Voyage de Chihiro…) est une invitation au voyage onirique marqué par le raffinement nippon. N’hésitez pas à tenter cette expérience unique, pour quelques dates seulement, au Théâtre de Nesle

Jamais Plus-Un appel à la réflexion bouleversant

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« Certaines roses sont éternelles,

la leur était blanche, 

à nous de nous souvenir. » *

C’est avec justesse et sensibilité que Jamais Plus, ce sublime seul en scène écrit et mis en scène par Geoffrey Lopez, nous parle de la résistance allemande durant la Seconde Guerre mondiale. Antoine Fichaux livre une prestation d’une belle intensité en incarnant un personnage dont l’histoire personnelle va rencontrer l’Histoire avec un grand H. Véritable tranche de vie, ce seul en scène décrit, sans jugement et avec poésie l’enchevêtrement de la vie de ce personnage avec l’histoire de la montée du nazisme et du mouvement de La Rose Blanche. Un appel à la réflexion aussi percutant que sublime. À découvrir absolument au Théâtre du Roi René Paris

Comme en 14-La courageuse abnégation des Anges Blancs

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« Seule une vie vécue pour les autres vaut la peine d’être vécue. » (A. Einstein)

Comme en 14 est un véritable hymne à la vie, empreint d’espoir et d’une certaine élégance d’âme. Cette très jolie pièce mettant en scène le quotidien des infirmières, surnommées les « Anges Blancs », durant la Grande Guerre, nous émeut, en ayant de plus, une portée pédagogique pour les plus jeunes. La superbe prestation des comédiens, en particulier de Marie Vincent et Virginie Lemoine offrent un grand moment de théâtre. À ne pas manquer, en ce moment au Théâtre la Bruyère.

L’Importance d’être Constant d’Oscar Wilde-une comédie résolument moderne

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L’Importance d’être Constant est une comédie datant de 1895 qui surprend par sa modernité. Oscar Wilde, ce génie littéraire, et dandy exubérant offre une critique acerbe de l’Angleterre Victorienne. Savoureux quiproquos, répliques finement ciselées sont au programme de cette comédie menée tambour battant par de talentueux comédiens. À ne pas manquer, en ce moment au Théâtre de Nesle.

Chantecler Solo-Une élégante adaptation de l’oeuvre d’Edmond Rostand

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« Je chante pour mon vallon en souhaitant que dans chaque vallon un coq en fasse autant. »

Chantecler Solo nous invite à découvrir l’univers extraordinaire et poétique de l’oeuvre d’Edmond Rostand. À mi-chemin entre le cours magistral et la fable poétique, ce sublime seul en scène met en lumière cette oeuvre méconnue de ce génie littéraire qu’est Edmond Rostand. L’auteur, Axel Sénéquier, parvient à faire redécouvrir cette oeuvre éclipsée par le triomphe de Cyrano de Bergerac. Pierre Besson, propose une mise en scène brillante de ce texte exigeant, quant à Henri Saint-Macary, il excelle dans l’interprétation d’une multitude de personnages. Une très belle découverte théâtrale, à portée pédagogique, en ce moment et pour quelques dates encore au Théâtre La Croisée des Chemins

Voyages avec ma tante-Une pièce irrésistible de drôlerie sauce british

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C’est à un très sympathique moment de théâtre que nous convie le Théâtre Hébertot avec cette pièce écrite par Graham Greene, Voyages avec ma tante. Une mise en scène exceptionnelle, récompensée en 2015 par le Molière de la mise en scène dans un théâtre privé pour Nicolas Briançon. Une pièce drôle et tendre, à l’humour très anglais, des personnages truculents campés avec brio par des comédiens tous très talentueux.

Succès-Reprise-L’Affranchie ou La Renaissance d’une femme éprise de liberté

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Bouleversante, émouvante à vous fendre l’âme, Pauline Moingeon Vallès, propose dans L’Affranchie un récit de femme poignant qui résonne comme un combat. Un texte fort, servi par une comédienne ô combien talentueuse, et une mise en scène épurée et réaliste signée Elise Touchon Ferreira. Cette pièce a pour point névralgique cette interrogation universelle, Pouvons-nous exister sans la connaissance de nos aînés? Ce seule en scène bouleversant traite de thèmes tels que l’adoption, la filiation, mais aussi la maltraitance infligée aux femmes et aux enfants, sans jamais toutefois devenir une plainte lancinante, puisqu’il s’agit du récit d’une renaissance. À découvrir pour quelques dates au Théâtre de Nesle.